El día 8 de noviembre de 1954 nació en Chicago (Illinois; USA) la cantante y compositora Rickie Lee Jones, una de mis favoritas, a quien dedico "La buena poesía de la mala vida", uno de los poemas de mi nuevo libro, LA POESÍA ES UNA PERRA SALVAJE QUE CORRE LIBRE POR EL BOSQUE.
miércoles, 8 de noviembre de 2023
domingo, 5 de noviembre de 2023
CUANDO LA POESÍA ES UNA PERRA SALVAJE QUE CORRE LIBRE POR EL BOSQUE
Estos días se publica mi nuevo libro de poemas. Un libro que he tardado más de 4 años en completar, al que he dedicado muchas horas de mi vida y del cual, lo voy a decir desde las primeras líneas, me siento profundamente orgulloso. Este libro se titula La poesía es una perra salvaje que corre libre por el bosque y ha sido publicado por la editorial granadina Esdrújula Ediciones, una pequeña editorial independiente, que mima, como buena mamá, las obras que edita. La portada, a cargo de la diseñadora Carmen Álvarez, reproduce un grafiti escrito en una pared, sucia y desconchada, que ya nos advierte de lo que vamos a encontrar en las páginas interiores.
Se abre esta perra salvaje con un
maravilloso prólogo escrito por la poeta y narradora malagueña Isabel Bono, un
prólogo que ya nos ofrece pistas de por dónde irán los tiros. Habla Isabel de
“estos poemas en carne viva” y añade que “es justo así como vive este poeta.
Arde. No escribe sobre el fuego, no escribe desde el fuego, escribe siendo el
fuego mismo.” Nadie antes había escrito sobre mis versos con tanta rotundidad y
tanta verdad. Porque eso exactamente es lo que he pretendido con los poemas de
este libro: escribir siendo el fuego y que todo arda. Porque el fuego destruye,
pero a la postre, regenera y transforma. Porque, como escribo en uno de los
poemas de este libro, “Como a Durruti /
las ruinas /no nos dan miedo.”
Los 46 poemas que conforman esta perra
salvaje son, en mi opinión, lo mejor que he escrito hasta la fecha. Quizá sea
así porque en estos poemas he cambiado la urgencia casi punk que había
caracterizado mi obra anterior por una visión más reposada, más meditada de la
palabra poética. Todo este libro está impregnado de un lirismo visceral, fiero,
pero lirismo al fin y al cabo. Algunos lo llaman madurez. Yo, sin embargo,
prefiero llamarlo trabajo duro y bien hecho.
Releo estos poemas y me reconozco
enteramente en ellos. Me veo a mí mismo en cada uno de estos versos. Me siento
vivo en estas palabras, es estas oraciones. Y es que estos poemas hablan de las
cosas que me preocupan, del mundo que me rodea, inhóspito y feroz, turbio,
doloroso, violento las más de las veces, pero también solidario y hermoso,
lleno de cosas maravillosas. Hay en las páginas de esta perra salvaje memoria y
denuncia; hay reivindicación del feminismo, del ecologismo, del anti-belicismo.
Hay, como no podía ser de otra manera tratándose de un libro escrito por mí,
música y una profunda reflexión sobre el propio hecho poético.
Me gustaría invitaros a que leáis este
libro, porque creo, sinceramente, que merece la pena hacerlo, porque con toda
seguridad, muchas personas que se acerquen a los versos de estos poemas, se van
a ver reflejados en ellos, y van a descubrir que, como sostiene la poeta
norteamericana Adrienne Rich, la poesía no sirve de nada, si la mujer o el
hombre que se adentran en el poema no existe en
esos versos.
Mi intención al escribir estos poemas era,
como señalo en “Ítaca”, el poema que abre este libro, “llegar / sano y salvo /
a las playas / de Ítaca.” Yo lo he conseguido. Ahora os invito a todas
vosotras, o todos vosotros, a leer este libro. Y ojalá también os ayude a
llegar a Ítaca sanos y salvos.
miércoles, 9 de agosto de 2023
Cabaret Pompeya
Este es el título de la novela más reciente del escritor barcelonés Andreu Martín, uno de los más importantes escritores del género negro de este país (recuerdo una conversación telefónica con Paco Camarasa hace más de 15 años, en la que el librero catalán me recomendaba la lectura de sus libros apasionadamente). Yo no diría que este libro sea una novela negra, o al menos, no diría que sólo sea una novela negra, porque en realidad es eso y es muchas más cosas. Es, ante todo, una radiografía de los años más convulsos del siglo XX en la ciudad de Barcelona (y por extensión, de este país); desde la década de los 20 hasta el final de la dictadura franquista. Especialmente clarividentes me han resultado las páginas dedicadas al final de la Guerra Civil y los primeros años de posguerra. Una novela que habla de traiciones, de ambiciones, de anarquismo y comunismo, de fascismo y represión, de amores y de venganzas. Con toda seguridad la mejor novela que ha escrito hasta la fecha Andreu Martín.
viernes, 14 de julio de 2023
lunes, 10 de julio de 2023
LOS RÉCORDS DEL VERANO
El verano es la época del año
que bate más
récords.
Por ejemplo, el
verano es
la época más
calurosa,
la época con
menos lluvias,
la época con más
turistas
la época en la que
más gente duerme
bajo las
estrellas,
la época en la que
más se folla,
la época en la
que más baja el paro,
la época más
ruidosa,
la época en la que
más se usan las bicicletas,
la época en la que
más gente
se baña en los
ríos,
la época en que
se comen más helados,
la época con más
incendios forestales,
la época en que
hay más festivales de música,
la época en la que
más se lee
(o al menos en la
que más libros se compran)
la época
en la que más
mujeres
son asesinadas
en este país
cada año.
Lo dicen las
estadísticas.
Lo ha dicho hoy
el telediario.
lunes, 26 de diciembre de 2022
EL ACTO
No quiero que se acabe el año sin hablar de un aniversario
que se ha cumplido este año. Se trata del 40 aniversario del disco EL ACTO, del
grupo Parálisis Permanente. Si todavía hay alguien que lo ignora, Parálisis Permanente
fue el grupo del añorado Eduardo Benavente y de Ana Curra. Ambos habían formado
parte de Alaska y los Pegamoides y juntos levantaron una de las historias más
influyentes de la historia del pop español. Este año se han cumplido 40 años de
la grabación de este disco. EL ACTO es un álbum mítico, absolutamente seminal,
lleno de canciones imperecederas, como “Vamos a jugar”, “Adictos a la lujuria”,
“Héroes”, “Quiero ser tu perro” o “Esa extraña sonrisa”, la canción más oscura
de la música española (Ana Curra dixit). A mí me gusta tanto este disco que
tengo dos copias, una en vinilo, comprada cuando yo era un adolescente y
escuchada hasta la extenuación, y otra en cd, la que sacó la revista Efeeme en
2003. Ni que decir tiene que este disco me influyó tanto en mi juventud que me
atrevería a decir que acabó por moldear una parte de mi manera de ser que llega
hasta el presente. Y es que EL ACTO es un disco que supura fuerza y deseo y
sensualidad y magia y oscuridad y fetichismo y cuero y magnetismo y placer y
dolor y miles de cosas más. Por eso, digo yo, será que me gusta tanto.
viernes, 30 de septiembre de 2022
PEDRO BURRUEZO
El caballero que me acompaña en esta fotografía se llama Pedro Burruezo, y para quien no tenga el gusto de conocerlo, tengo que decir que es uno de los compositores y cantantes fundamentales de la historia de la música de este país. Burruezo fue, en la década de los ochenta y noventa, el cincuenta por ciento del grupo Claustrofobia junto con María José Peña, que era el otro cincuenta por ciento. Claustrofobia hicieron 4 discos, a cada cual mejor: El silencio, Repulsión, Un chien andalou y Encadenados. Estos cuatro discos eran belleza en estado puro.
lunes, 29 de agosto de 2022
IMAGINE
Imagina
lunes, 28 de marzo de 2022
VIRGINIA WOOLF
El viernes 28 de marzo de 1941, la escritora, editora, pensadora, crítica literaria, Virginia Woolf se levantó muy temprano. Salió de casa y fue caminando hasta la orilla del río Ouse. Allí se llenó los bolsillos de su abrigo de piedras y después se adentró en las frías aguas del río. No era la primera vez que intentaba quitarse la vida pero esta vez no falló. Aquel día terminaba la vida de una de las escritoras más importantes de la literatura mundial, autora de libros imprescindibles como “Al faro” o “Entreactos”. Tenía 59 años.
No hace falta decir que
Virginia Woolf ocupa un lugar destacado entre mis MUJERES CON UNA HABITACIÓN
PROPIA, mi libro más reciente.
lunes, 7 de marzo de 2022
Reseña MUJERES CON UNA HABITACIÓN PROPIA
En el número especial de la revista "El Clarión" con motivo del 8 de Marzo, aparece esta reseña de mi libro MUJERES CON UNA HABITACIÓN PROPIA, escrita por Mario Padilla.
miércoles, 2 de febrero de 2022
Mujeres con una habitación propia
MUJERES CON UNA HABITACIÓN PROPIA
sábado, 18 de diciembre de 2021
Una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa, de Isabel Martín
Si quieres leer el artículo, pincha aquí.
lunes, 13 de diciembre de 2021
sábado, 20 de noviembre de 2021
lunes, 8 de noviembre de 2021
domingo, 24 de octubre de 2021
sábado, 16 de octubre de 2021
miércoles, 6 de octubre de 2021
Para ti
Para ti
domingo, 3 de octubre de 2021
Polvo de ángel
sábado, 2 de octubre de 2021
domingo, 26 de septiembre de 2021
domingo, 19 de septiembre de 2021
sábado, 11 de septiembre de 2021
sábado, 4 de septiembre de 2021
domingo, 29 de agosto de 2021
EL MUNDO SIGUE
Anoche, para conmemorar el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez, volví a ver una de sus películas más personales, escrita, dirigida e incluso producida por él mismo: “El mundo sigue”. Se trata de una película rodada en 1963, cuando el franquismo parecía que empezaba a relajarse un poquito, algo que no fue sino un espejismo. Con la llegada de Fraga Iribarne al Ministerio de Información y Turismo, del que dependía el cine, nombran Director General de Cine a García Escudero, lo cual, a priori, parecía algo bastante positivo. Y digo parecía porque con esta peli, la censura se cebó que dio gusto. Fue censurada por activa y por pasiva. Y eso que la película estaba basada en la novela del escritor Juan Antonio de Zunzunegui, que era un escritor franquista perteneciente a la Real Academia, hoy caído en el olvido. Pero ni eso sirvió.
La peli cuenta la
historia de un tipo, al que da vida Fernán Gómez, que se gana la vida como
camarero, y que es un ludópata redomado, al que no le importa malgastar el
sueldo de toda una semana jugando a las quinielas aunque sus hijos no tengan
qué comer. Su mujer, Eloísa, interpretada por Lina Canalejas, había sido un
bellezón tan solo unos años antes, pero la vida, con todas sus porquerías, la acaba
destrozando. Eloísa tiene una hermana, Luisa, interpretada por Gemma Cuervo,
que decide que ella no quiere ser como su hermana, y se dedica a vivir de los hombres
maduros, preferiblemente de los que tienen mucho dinero.
La película es muy dura,
de un realismo fiero, sin una pizca de complacencia y sin una sola concesión al
espectador. No hay nada de humor. Sólo amargura y crítica feroz, despiadada, a
una sociedad, la española de principios de la década de los sesenta, en la que
el franquismo hacía aguas, con su doble moral, con sus mojigaterías
nacionalcatólicas, con un machismo que estremece (hay una escena en la que Eloísa,
peleándose con su hermana, defiende el derecho de su marido a malgastar el
dinero “porque es un hombre” y se supone que en España, los hombres podían y
debían hacer esas cosas), con sus miserias económicas y sus fortísimos contrastes
sociales.
Esta película, en su
momento, la vieron cuatro gatos mal contados, por la sencilla razón de que no
la proyectaron en ningún cine, por las razones ya expuestas relacionadas con la
censura y la clasificación que recibió. Vista hoy, seis décadas más tarde,
sorprende por su modernidad y por su valentía, además de por sus
interpretaciones absolutamente verosímiles. Acabo con un consejo: si tienes
ocasión de verla, no la desaproveches.
sábado, 28 de agosto de 2021
Fernando Fernán Gómez
Un 28 de agosto de 1921 venía al mundo en la ciudad de Lima, capital de Perú, un niño al que pusieron el nombre de Fernando y los apellidos Fernán Gómez. Este niño, hijo y nieto de cómicos, con el paso del tiempo, acabó por convertirse en el actor más importante de la historia del cine español. Pero además de un extraordinario intérprete también fue uno de los directores más insignes de nuestro cine. Y la cosa no queda ahí. Además, de interpretar, escribir guiones y dirigir estupendamente, resulta que este tipo larguirucho y pelirrojo, anarquista de corazón, escribió un puñado de obras de teatro, de novelas, de libros de memorias, de ensayos sobre el cine, incluso de poemas, que quitan el sentido. Yo, hoy, en el día en que Fernando Fernán Gómez debería de apagar las cien velas, no voy a hablar de sus películas, porque están ahí para que todo el que quiera se aproxime a ellas. Yo, hoy, para celebrar el cumpleaños de mi admirado Fernando Fernán Gómez, voy a destacar su faceta como escritor, que me da que es un poco más desconocida. Os aconsejo que, si no lo habéis hecho nunca, busquéis uno de sus libros, y empecéis a leerlo. Os garantizo que el disfrute está asegurado, pues Fernán Gómez es todo un maestro en el uso del lenguaje, en la caracterización de personajes, y en la creación de situaciones. Sobre todo en las que tienen una connotación cómica, como le ocurre como actor. “El viaje a ninguna parte”, “El vendedor de naranjas”, “Oro y hambre”, “La puerta del Sol”, “¡Stop! Novela de amor”, “Desde la última fila: cien años de cine”, “El tiempo amarillo” o “Conversaciones con Fernando Fernán Gómez”, una larguísima charla que mantuvo con Enrique Brasó, en la que repasan, película a película, su extensísima obra, son algunos de los libros que, cualquiera en su sano juicio, debería de leer.
viernes, 27 de agosto de 2021
Fernando Barbero, Walt Whitman y las presas y presos de Alcalá-Meco
Yo tengo un amigo que se llama Fernando Barbero (algunas ya lo conocéis) que vive en Alcalá de Henares. Fernando, que ayer cumplió la nada desdeñable cifra de 72 añitos, es un gran tipo (pero grande, grande, grande, y no precisamente en el sentido físico del término) un anarquista militante que tiene la mente y el cuerpo en perfecto equilibro, lo cual le permite realizar numerosas actividades. Una de ellas es un taller de escritura en la cárcel Alcalá-Meco. En realidad son 2 talleres, uno con presas y otro con presos. Me cuenta Fernando que hace unos días, en estos talleres, se llevó mi cuaderno PADRE WALT WHITMAN, y lo leyó para estas personas que, desgraciadamente, están privadas de libertad. Dice Fernando que la reacción que mi oda a Walt Whitman produjo entre las presas y presos fue la de aplaudir fervorosamente, según él, “como si su equipo de fútbol hubiese marcado un gol”. Después se originó un debate en torno a la poesía, a la rima, al significado de los versos, etc.
Y qué puedo decir. Pues
sólo esto: Me hace sentir muy bien poder aliviar el dolor de estas personas
aunque sólo sea por unos instantes y creo que al propio Walt Whitman le habría
encantado esa situación. Muchas gracias, Fernando, por tanta generosidad.
martes, 17 de agosto de 2021
Afganistán, agosto de 2021
Puedo escribir
los versos
más tristes
esta noche,
escribir,
por ejemplo,
Afganistán
ha caído otra vez
en manos
de los integristas
medievales,
profanadores
de mujeres y niñas.
sábado, 14 de agosto de 2021
ARDE MISISIPI
Anoche pusieron en tv ARDE MISISIPI, la extraordinaria película que Alan Parker dirigió en 1988, protagonizada en sus papeles principales por un inconmensurable Gene Hackman, y por Willem Dafoe y Frances McDormand, antes de convertirse en la genial actriz que es en la actualidad, aunque ya se veía hacia dónde iba. La película cuenta los brutales asesinatos de tres activistas de los Derechos Civiles (un chico negro y dos judíos) que tuvieron lugar en 1964 en un pequeño pueblo del estado de Misisipi, en el sur de los EE. UU. En la peli, como en la vida real en esa parte del país, juega un importante papel el Khu Klux Klan, esa organización ultraderechista, ultracristiana y ultrarracista, que durante muchos años cometió miles de crímenes impunemente, como se ve en la película. Cuento todo esto porque, mientras la veía, me acordé de que, cuando VOX obtuvo 12 escaños en el Parlamento Andaluz, el máximo dirigente del KKK, grabó un vídeo felicitando a “sus amigos españoles de VOX”. Todo esto me hizo pensar en ese refrán castellano que dice: Dios los cría y ellos se juntan.
domingo, 8 de agosto de 2021
ASTRONAUTA
Como un astronauta.
En medio
de la oscuridad
y el silencio,
donde termina
el universo.
Así me siento.
Solo,
perdido.
A miles
de millones
de años luz
de cualquier sitio.
Pensando en ti.
Pensando en ti.
Tan lejos.
sábado, 7 de agosto de 2021
CHRISTINA ROSENVINGE EN SALOBREÑA
Llevaba varias años sin verla en directo y anoche, demostró, una vez más, que es una de las artistas imprescindibles de la música española. Gran concierto el que ofreció anoche en el Auditorio de Salobreña Christina Rosenvinge. Casi dos horas en las que la cantante y compositora madrileña fue presentando los temas de su disco más reciente, el magnífico UN HOMBRE RUBIO, que tocó casi en su totalidad. No obstante, también hubo momentos para la nostalgia, con “Tú por mí”” y “Mil pedazos” incluidas en su primer disco en solitario, el legendario QUE ME PARTA UN RAYO, envueltas ahora en nuevos arreglos que las ponen de rabiosa actualidad o la más reciente “La distancia adecuada”. Incluso hubo ocasión para asomarse al futuro, ya que Christina nos regaló ese magnífico tema que es “Ese chico”, que suena en la banda sonora de la serie MARICÓN PERDIDO, de Bob Pop. Para mí, los dos momentos sublimes del concierto fueron “Romance de la plata” y “La muy puta”, con una interpretación magistral de Christina tumbada en el escenario y acabando con toda la banda tocando con una fuerza apoteósica. Por cierto, el batería del grupo es tremendo. No se me ocurre otra manera de definirlo. Después del concierto, Christina salió a firmar ejemplares de sus discos y de su libro, derrochando simpatía y amabilidad, momento que aproveché, para sacarme alguna foto con ella, y recordarle que a principios de los años noventa ya estuvo por Salobreña, algo que se le había olvidado por completo. Qué gran noche nos regaló ayer la maravillosa Christina Rosenvinge.
sábado, 24 de julio de 2021
Presentación de RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA, en Moguer
Queridas y queridos:
jueves, 1 de julio de 2021
Hoy he soñado contigo
jueves, 20 de mayo de 2021
La chica de la Cruz Roja
No sé nada sobre esta chica:
Ni su nombre ni su edad
—aunque intuyo su
juventud—.
Por supuesto
desconozco su estado
civil
si tiene hijos o no
si ha ido a la
universidad
si le gusta la lectura o
el cine
si es de esa clase de
persona
capaz de ver una serie
completa
durante un fin de semana.
Ignoro si recibe un
sueldo
por hacer su trabajo
o lo suyo es filantropía
pura y dura.
No sé a quién vota
—si acaso vota—
ni a qué dios reza
—si alguna vez ha rezado—.
Nada de eso sé
y nada de eso es
importante.
Lo único que importa
lo único que sé de ella
con absoluta seguridad
es que en medio del dolor
sombrío
y el caos más espantoso
rodeada del más terrible
de los sufrimientos
y de la más honda pesadumbre
en el mismo corazón
de la desesperanza y la
derrota
ella, la chica de la Cruz
Roja de Ceuta
estaba haciendo
lo que había que hacer:
vencer a la oscuridad.
martes, 18 de mayo de 2021
FRANCO BATTIATO, EL ARTISTA IRREPETIBLE
Ha muerto Franco Battiato, el músico, cantante, compositor más importante que ha dado Italia en muchos, muchos años. Me compré mi primera casete de Battiato a mis 15 años, en 1985, “Ecos de danzas sufí”, una recopilación de temas cantados en castellano que él mismo se encargaba de traducir, diccionario en ristre. Desde entonces me ha acompañado siempre, a veces en castellano, otras en su propia lengua, el italiano. Aún conservo las ediciones en vinilo de sus viejos discos en castellano, el propio “Ecos de danza sufí”, (que me volví a comprar algunos años más tarde), “Nómadas”, “Como un dromedario en un canalón” o “Fisionómica”. La música de Battiato ha sido, es, seguirá siendo, la banda sonora de mis días. En su larguísima carrera hay tantos discos sublimes que es casi imposible elegir uno: “Mondi lontanissimi”, “Last summer dance”, “Fleurs”, “Caffé de la Paix”, “Ferro battuto”, “Giubbe rosse”, y muchos, muchos más.
Durante el confinamiento
del pasado año, sus canciones fueron mi refugio, ese lugar al que volvía una y
otra vez, —“el sitio de mi recreo”, como diría Antonio Vega—, sobre todo su
obra “Messa arcaica” (“Misa antigua”) un disco místico y hermoso como pocos,
que suelo poner los fines de semana, al levantarme, mientras desayuno.
Otro de mis discos
favoritos se llama “Unprotected”. Un disco de 1994 grabado en directo con
orquesta sinfónica. Otra maravilla. A ese disco lo amo doblemente: por su
calidad artística y porque me lo regaló mi madre en un uno de mis cumpleaños.
En este disco están algunas de las versiones que más me gustan de algunas de
mis canciones favoritas de la fructífera carrera de su autor: “Prospettiva
Nevsky” e “I treni di Tozeur”, esa joya con la que en 1984 se presentó al
festival de Eurovisión, una de las pocas veces que ha merecido la pena sentarse
delante del televisor para tragarse tal festival.
Su último disco, “Torneremo
ancora”, es una recopilación en la que sus temas están arropados por la Royal
Philarmonic Orchestra. En él está el último tema que grabó, que es el que le da
título al disco. Otra obra maestra.
Las canciones de Franco
Battiato están plagadas de referencias filosóficas, religiosas (en él se dan la
mano los místicos sufís con Juan de la Cruz o Teresa de Jesús, igual que en la
obra de otro de mis músicos de cabecera, el gran Pedro Burruezo) o históricas. Cantó
en italiano, pero también en francés, castellano, inglés o árabe. Y en ellas
caben desde el rock a la música clásica, pasando por el tecno, la música folk o
las tendencias más experimentales y vanguardistas. Todo cosido con el fino hilo
de un gusto exquisito. Poesía de muchos,
muchos quilates. Genialidad a raudales.
Hoy ha muerto el gran trovador
de la música italiana, la figura cumbre de una época y un país. Hoy, Franco
Battiato, como él mismo cantaba en su célebre “Vía Láctea” ha iniciado “el
largo viaje”. Que la tierra te sea leve,
Maestro. Gracias y hasta siempre.
sábado, 13 de febrero de 2021
RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA
Mi nuevo libro, RADIO FUTURA: EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIA, está listo para ser servido. Se trata de un ensayo de 150 páginas en el que hago un somero repaso por la historia de una de las bandas fundamentales de la música cantada en castellano, analizando su discografía, algunas de sus canciones más emblemáticas, sus giras, sus conciertos, etc. El tamaño del libro es de 21x16 cm, impreso en papel de 170 gramos, lo que supone que haya quedado un libro de lujo, del cual me siento absolutamente orgulloso. La portada, la maquetación y todos los aspectos técnicos son obra de Mario Padilla, que ha hecho un trabajo de orfebre. Si estás interesado/a en adquirir un ejemplar, envíame un mensaje mi correo electrónico: rafaelcalero@gmail.com y te doy los detalles. Aviso a navegantes: la edición es limitada y cortita.
martes, 6 de octubre de 2020
Un finísimo hilo de amor
martes, 1 de septiembre de 2020
Luz
Toda la luz del mundo
Rosa
Acquaroni
Toda la luz del mundo
brotando indómita, salvaje
del centro geométrico de tu pecho
como un manantial de agua libre.
Toda la luz del mundo
contenida en tus ojos desnudos
infinitos como alas de colibrí
que detienen el aire.
Toda la luz del mundo
impregnando la piel de tu vientre
abundante, feraz, copioso
como lava líquida, incandescente.
(Ni
cobardes ni caníbales, Amargord Ediciones, 2017)
viernes, 21 de agosto de 2020
LAS CINCO LETRAS QUE FORMAN TU NOMBRE
Llevo varios días
tratando de escribirte
un poema.
Llevo varios días
intentando escribir
unos versos
que hablen de ti
que te dibujen
que te tracen
y expliquen al mundo
quién eres y por qué.
No he dejado nada al azar.
Durante días
he buscado
el tono ideal
el ritmo preciso
las metáforas perfectas.
He pensado cada uno
de los sustantivos
que voy a utilizar
en mi poema.
He meditado cada uno
de los adjetivos
que acompañarán
a esos nombres
buscando en cada caso
el más certero.
He probado
con distintos adverbios
y he tratado de dar
con los verbos justos
que expresen
lo que siento por ti.
No he pasado por alto
ningún detalle.
Cada punto cada coma
cada silencio cada signo
de exclamación
está en el lugar exacto.
Para no fracasar en mi intento
he leído los versos de amor
que escribieron los más grandes
poetas:
los que Pablo Neruda escribió a
Matilde Urrutia,
los que Pedro Salinas escribió para
Katherine Whitmore,
los que María Teresa León inspiró a
Rafael Alberti.
Poemas sublimes todos ellos
llenos de vida de plenitud
de luminosidad
escritos con palabras
que huelen a lluvia
y tienen sabor a fruta fresca
y a pan caliente.
Poemas que estremecen y desgarran
poemas sagrados y balsámicos
como los de Gil de Biedma
como los de Cernuda
como los de Storni
como los de Benedetti.
Y después de entregarme
sin descanso a esta tarea,
después de naufragar
en diccionarios arcaicos
después de zambullirme
en postmodernos manuales literarios,
después de deambular por la belleza
de poetas y poemas eternos
he llegado a la conclusión
de que aún no se ha inventado
el sustantivo el adjetivo
el adverbio el verbo
que te haga justicia
he llegado a la conclusión
de que aún no se ha escrito el poema
que pueda compararse
a las cinco letras
que forman tu nombre.
(NI COBARDES NI CANÍBALES, Amargord
ediciones, 2017)